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Como um pássaro que canta

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Não morri. Ainda. 
Apenas não me tem ocorrido nada pertinente sobre os dias que correm.

Tenho-me dedicado a observar. 
Umas vezes estarrecido; outras, poucas, maravilhado. 
São estas que me mantêm vivo, curioso.

A verdade é que nem tudo são tretas e bananas com fita-cola;
ainda existem artistas realmente dotados, excepcionais.

Apesar de tudo, neste mundo povoado de hediondas mediocridades e de banalidades atrozes, ainda existe a beleza. 
Sim, a Beleza verdadeira - pura e simples - e quem a busque. 
Vejam neste pequeno filme como o velho mestre a acha: apenas com a vista - a la prima - e com uns pincéis compridos. Aqui.

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Se achais também notável, comentai por favor. 
Confesso que vou ficando cansado de lançar coisas na rede como quem atira ervilhas para um saco furado.

Ah, e Bom Natal, claro - a quem ainda cá vem.
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José Mário Branco (1942-2019)

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Não embarco na ideia do fim da História. Nos anos 80 e 90, o pós-modernismo foi a versão cultural do neoliberalismo. Nós aprendemos a criar em cima de um tripé: a estética (a busca da beleza), a técnica (a oficina da arte, o saber fazer) e a ética (não há criação fora de um contexto comunitário). Se faltar um dos pés, o tripé cai. O que realiza fisicamente uma obra é a sua partilha. O que o pós-modernismo nos vem dizer é que essa parte da ética não interessa para nada, não há compromisso. Que, na arte, pode haver neutralidade, pode não haver relação com uma comunidade. É mentira. Há sempre um compromisso. Mesmo que o compromisso seja afixar um não-compromisso.

José Mário Branco

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X&Q1304

Carlos Moto Serra Monteiro

X&Q1303

Peter Handke

As minhas frases fazem-se cada vez mais longas. 

Não posso lutar contra elas. 

Só se pode captar a realidade se 

se faz como se lançasse um laço. 

Desconfio das frases curtas, 

desses livros em que cada duas frases 

abrem um novo parágrafo. 

Fico doido. Isso não é literatura.

Mas alegro-me quando, depois de dez frase longas, consigo escrever uma curta.

Peter Handke

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Rosa Mota

Alejo Carpentier

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Cuidémonos de las palabras hermosas; 

de los Mundos Mejores creados por las palabras: 

nuestra época sucumbe por un exceso de palabras.

Alejo Carpentier, "El Siglo de las Luces" (1962)

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Votem no violinista

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Já decidi.

Vou votar no Manel Pires da Rocha.

Na CDU, claro.

Para dar mais força a quem puxa para a frente.

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O azara(e)do Lopes

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É bom ter presente, e digo isto sem ironia, eu não fazia a mínima ideia do que era um paiol

Azeredo Lopes

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Há frases que valem por toda uma literatura. Não é o caso desta, em epígrafe. Em todo o caso, vale por toda uma cultura política.

Apesar de dita em modo de cândida estupidez - desarmante, quase  enternecedora - não é (nada) inocente. Diz muito da estranha moral de quem oferece cargos públicos. E de quem os aceita. Diz tudo sobre como se chega a ministro em Portugal. Ou a deputado. Ou a vereador.

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Fernão de Magalhães (1480-1521)

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"A Igreja diz que a Terra é achatada, 

mas sei que ela é redonda, porque vi a sombra dela na Lua,

 e acredito mais numa sombra do que na igreja."

Fernão de Magalhães

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Pérolas a porcos.

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A edição de 2019 do renascido festival internacional de cinema da Figueira da Foz decorreu durante dez dias sem perturbar a estação de banhos. Durante dez longos dias (uma ousada ingenuidade da organização, que também me concedeu a liberdade de criar o cartaz deste ano), enquanto o Festival projectava as suas metragens longas e curtas em salas às moscas, todo o glamour desfilava no Picadeiro, que regurgitava de banhistas passeando o bronzeado e o balão de Gin, ou a bjeca, plas esplanadas.

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Assim, e como sou muito próximo de alguém da organização, tive o equívoco privilégio de assistir de camarote a mais uma expressiva demonstração da indiferença dos figueirenses pelas coisas do mundo em geral e pelas do espírito em particular. Trata-se de um fenómeno transversal a toda a sociedade figueirinhas: do lumpen à classe média, passando plos senhoritos e incluindo aquele núcleo de pessoas do milieu, digamos assim, da cultura, e da comunicação social. Todos, mais a população flutuante (a taxa de ocupação hoteleira está acima da média em Setembro) fizeram questão de manifestar o seu total desprezo por uma rara oportunidade de conhecer e discutir 168 filmes, e os modos de os fazer, oriundos de 57 países e culturas habitualmente afastados do sistema de distribuição comercial e dos meios de comunicação de massas.

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Lima Barreto dizia do seu país: “O Brasil não tem povo, tem público”, querendo com isto dizer, creio, que o brasileiro não agia, só assistia. A verdade é que, mesmo para se assumir o papel passivo de espectador é necessário, ainda assim, um mínimo de curiosidade, essa centelha que permite que alguma luz ilumine o cérebro e lubrifique a argamassa cinzenta que edifica a consciência e consolida o entendimento.

Ora a Figueira da Foz de hoje, e de sempre, não só não tem povo como também não tem público. Não age e nem sequer assiste. Este não querer ver-não querer saber é afirmativo, ostensivo, militante, orgulhoso - totalmente destituído de qualquer centelha de curiosidade - o que, curiosamente, não obsta que nas redes sociais figueirinhas pulule a opinião ufana, categórica, definitiva; sobre tudo e sobre nada.

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A Figueira é, por isso, um lugar estranho. Bizarro. Excêntrico e concêntrico. Habitado por uma gente tão amorfa que, embora vote cada vez menos, continua, impune e alegremente, a eleger deputados e vereadores e presidentes. E, extravagante, continua com uma invicta e notável capacidade de atracção, na estação de banhos, de uma gente igualmente vazia, igualmente destituída de curiosidade ou de qualquer interesse que não seja pelo óbvio, ou pelo imediato.

A Figueira é a prova viva(!?), física, definitiva, que o vácuo ocupa lugar – um lugar oco, mas denso; vazio, mas incontornável – opaco, impenetrável a qualquer centelha de luz.

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Mas se as sessões estiveram às moscas, a gala de entrega de prémios esteve compostinha, no Salão de Festas do Casino (essa catedral). O Festival Internacional de Cinema da Figueira da Foz acabou, como de costume, em modo litúrgico e em apoteose com copiosas juras de amor ao cinema, ao som da marcha do vapor.

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José Vieira Marques

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Na véspera do dia em que começa a edição 2019 do renascido Festival Internacional de Cinema da Figueira da Foz, é sempre bom lembrar José Vieira Marques, que foi um dos seus fundadores e seu secretário-geral durante três décadas (até ser suprimido, atribuladamente, em 2002, por Santana Lopes).

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O festival foi muito importante – transformando durante anos, na primeira quinzena de Setembro, uma pasmacenta cidadezinha de província como a Figueira da Foz numa meca do cinema - divulgando cinematografias desconhecidas ou experimentais e modos de produção independentes - atraindo cineastas, críticos, actores, jornalistas e um público cinéfilo anónimo e entusiasta que transformava os seus debates no final das sessões em acaloradas e divergentes madrugadas inesquecíveis. Segundo Lauro António, “Quem gosta de cinema e tem mais de 40 anos, não esqueceu certamente este festival, e quem é mais novo, e não for totalmente tolo, tem obrigação de fazer pela vida e saber de História”. Para Luís Vilaça, “o Festival da Figueira foi um marco importante neste país de brandos costumes e o seu director foi um agitador de consciências. Promoveu como poucos o cinema português".

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Mas Vieira Marques também nunca foi de unanimidades. “tinha o seu feitio,” dizem - que nunca impediu, contudo, o seu amor inquestionável pelo cinema e por todas as maneiras de o tornar possível. Ex-padre de formação humanista e visão plural da vida e da sociedade, encarava o cinema como uma forma de promoção da cultura e do conhecimento. Morreu em 2006 - deixando lamentavelmente por concluir uma, decerto valiosíssima, “História do Cinema”.

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Quanto ao novo festival, herdeiro do de Vieira Marques, já não é o mesmo – os tempos também são outros – já não existe público cinéfilo curioso e noctívago, aberto a outros olhares, à discussão aberta e às ousadias da experimentação. Mas o entusiasmo e o amor incondicional pelo cinema é bem o mesmo - está intacto – certamente nos que trabalharam o ano todo para que esta quinzena fosse, de novo, possível.

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Contributo para a iconografia alegre de uma ideia de merda

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Quando o grotesco ganha foros de respeitabilidade, está criado o clima favorável à normalidade da infâmia e ao non-sense da desmemória.

A censura social fundamentada, a crítica elevada, ou pedagógica, ou a indignação colectiva são manifestamente inadequadas, e até mesmo contra-producentes, pois encorajam-nos.

O melhor (mais eficaz, penso) é mesmo a derisão. O escárnio. A ideia é avacalhar. Escarnecê-los - até á inanidade.

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