Eça e a “cunha”

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Eça de Queiroz bateu-se como poucos contra esse endémico mal tão naturalmente aceite entre nós: a corrupção. As suas páginas estão cheias de finas ironias e pesados sarcasmos acerca desse estranho consenso nacional, a cunha. Ele próprio foi vítima da cunha. Os últimos acontecimentos políticos em Portugal vieram chamar de novo a atenção para esse quotidiano venal normalizado.
Os ingleses têm dos povos do sul da Europa a ideia, já antiga, de uma gente atavicamente predisposta à venalidade. Os recentes acontecimentos em Portugal parecem ilustrar com cores luxuosas esse velho preconceito britânico: nem de propósito, parece que a coisa além de cunhas também meteu libras esterlinas.
Não sei o que se passa convosco, leitores deste blogue, mas eu sinto-me mais do que envergonhado, vexado.
E não há Eça que nos redima. Até porque o pobre José Maria foi um “vencido da vida”.
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O sonho americano

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É verdade. A América continua ser a terra dos sonhos. Lá na América actores sem talento, idiotas chapados e até mesmo pretos podem ser presidentes (privilégio que por cá está consagrado apenas aos idiotas). Mas também se pode ter sérios problemas com o desenho e com o álcool e mesmo assim atingir o firmamento das artes (pensando bem, por cá também).
Hoje, o Google relembra o aniversário de Jackson Pollock e a perenidade do sonho americano (no seu sentido lato, globalizado).
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Este conceito, “american dream”, é o principal contributo da América para a filosofia ocidental. Trata-se de um conceito segundo o qual qualquer idiota pode ser qualquer coisa. Basta querer muito. Estar no lugar certo à hora certa. Fazer figas e pôr-se a jeito.
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o autelete do alca"gate"

O que é a arte?

“Nada pode ser criado sem a solidão.

Criei em meu redor uma solidão que ninguém calcula.

É muito difícil hoje em dia estar-se sozinho, pois existem relógios.

Já alguma vez viu um santo com relógio?

Não consegui encontrar nenhum, mesmo entre os santos

que são considerados os santos padroeiros dos relojoeiros.”
Pablo Picasso
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Tomei recentemente conhecimento através do varal de idéias, de Eduardo Lunardeli (link aqui ao lado) de um curioso manifesto artístico que desconhecia por completo.
O Hartismo (suponho que fartismo, em português), é um movimento que começou na Galiza e agora, graças à internet, já ganhou outras paragens. Depois dos manifestos das vanguardas do início do século vinte, este é um manifesto de artistas que estão fartos (hartos) da arte oficial, da tutela dos galeristas, críticos, comissários e curadores que sazonalmente prescrevem o que vai ser a arte aceitável. Estão fartos da tirania do conceito sobre o saber oficinal.
Li o manifesto com atenção e estou de acordo com quase tudo. Mas, embora também esteja farto de Duchamp e da imensa blague em que se tornou a arte actual (veja-se os mais recentes premiados com o Turner e a última cegada de David Cerny), receio não poder ser um fartista.
Porque este movimento me parece muito mais corporativo do que artístico. O seu manifesto parece-me uma proposta de movimento pró-guilda. Acho muito redutor conceber a arte de hoje como um exclusivo das técnicas tradicionais (pintura, desenho, gravura, etc); acho redutor e uma nova espécie de academicismo, conceber o artista de hoje unicamente como alguém cujo trabalho se enquadra dentro destes moldes tradicionais de criação. Por estes critérios, artistas refractários às técnicas convencionadas, como Van Gogh ou Cézanne ou Picasso ou Giacometti, dificilmente seriam considerados dignos desse estatuto.
Creio que deve ser sempre o público a conceder a um artista o estatuto. Isso requer liberdade. Convenhamos no entanto que o público de um artista não é sempre, necessariamente, o do seu tempo físico.
Veja-se o caso de Gustave Courbet. No seu tempo, a pintura aceite eram alegorias vaporosas de anjinhos e baboseiras. Ele era um artista tão auto confiante nas suas capacidades técnicas que dizia que apenas pintava o que via. “Mostrem-me um anjo, que eu pinto-o”.
Em 1846, não tendo sido aceite no Salão (que era onde expunham à época os artistas recomendáveis), Courbet construiu um pavilhão onde cobrou entrada a quem quis ver as suas obras. Foi a primeira exposição individual da história da arte.
Passados 159 anos disto e cem dos manifestos vanguardistas do início do século vinte, eu continuo sem saber (ninguém sabe) o que é a arte, mas creio que deve ser algo que tem que ver com liberdade. E receio que também com solidão.
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Ao alto, “a origem do mundo”, de Gustave Courbet.
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Ir para fora cá dentro

Agora é possivel. Yes we can. Em megaaltaresolução.
Graças ao Google earth, agora é possível ir ao Prado sem sair de casa.
Através de uma parceria do Google com o Museu do Prado, “El proyecto convierte al Prado en el primer gran museo internacional que facilita el acceso a sus tesoros en megaaltarresolución a través de Internet”.
14 das principais obras presentes no popular museu de Madrid podem ser vistas com uma resolução 1400 vezes superior às convencionais fotografias de 10 megapíxels.
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Convém ter a última versão do Google Earth (disponível aqui) e, no menu “layers”, activar a opção “três dimensões”.

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George W. Bush

Sem palavras

…ou com as suficientes.
Daqui e daqui.

Com a devida vénia ao jornalista e cartunista brasileiro Gilberto Maringoni.

dada vive

Os tempos estão maus, propícios à depressão.
A classe média morreu e eu não me tenho sentido muito bem. Não pinto uma tela vai para dois anos. Tenho-me dedicado à derisão (a caricatura e o humor gráfico) e à junk-art. Desopila mas não compensa.
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Mas há países irredutíveis onde um artista pode divertir-se e ainda assim ser razoavelmente bem pago. David Cerny mostra que ainda é possível épater les bourgeois e ser remunerado por isso.
Na Républica Checa, dada está vivo e recomenda-se.

Vejam aqui a prenda que a presidência Checa da EU ofereceu aos europeus.
Há artistas (e países) felizes.
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Ao alto um trabalho (Kit 3) de David Cerny

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comunicado

Pronto! Tinha que acontecer.
Durante anos, as paredes e o interior das portas dos sanitários públicos deste país foram o suporte por excelência para a coragem cívica da maioria silenciosa.
Era aí, na pestilência enclausurada de um anonimato silencioso, que esta maioria "valerosa", ousava os mais críticos sarcasmos, as mais corajosas denúncias e as obscenidades mais explícitas.
De há uns anos para cá, a maioria silenciosa começou a utilizar a internet e o suporte para as suas corajosas mensagens ao país passou a ser a caixa de comentários dos blogues (o que talvez explique o asseio que agora ostentam os mictórios públicos).
Contudo, este blogue, que fará em breve dois anos, sabe deus como, sempre conseguiu passar incólume à sanha chocarreira do comentário anónimo. Talvez pela sua audiência residual.

Até ontem.
Claro que os apaguei. Embora seja um apreciador do vernáculo e da ousadia, desprezo a covardia. Terei todo o gosto em publicar insultos desde que devidamente assinados e assumidos (eu acho que o insulto é uma forma legítima de expressão).

Este blogue é um “diário de um artista atento ao rumor do mundo”.

Não é a casa da Joana. Nem um fórum de despeitados.

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José Mário Branco

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Portugal é um país triste, povoado de contentinhos conformados.

Neste país, os melhores são (e serão sempre) “vencidos da vida”. A maioria silenciosa não lhes perdoa. E não esquece. O prémio que lhes reserva pelo talento e pela ousadia da inquietação é quase sempre o escárnio, ou pior ainda, a indiferença.

Neste país onde tonis (com epsilone) fazem carreira e fortuna, enchem pavilhões atlânticos e ganham platinas e ouropeis, José Mário Branco não consegue arranjar financiamento para levar um espectáculo a Lisboa.
Mas o Casino da Figueira vai comemorar a Revolução dos Cravos!

E com um ciclo denominado “venham + 5”, que começa com José Mário Branco(!!).

O trovador do descontentamento e da inquietação estará hoje no Casino da Figueira.
Hoje, dia 9 de Janeiro pelas 23 horas no salão Café. Entre a palestra dos senhores da má-língua e a conferência do Cardeal de Lisboa. Mais ou menos como Marco Paulo no circo, entre a mulher barbuda e o anão careca.
Para os velhacos deste país rancoroso e obtuso a suprema vitória é a vingançazinha medíocre e fria do costume: neste país, a revolta dos “vencidos da vida” nunca passará de um número de casino. De província.
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Vital Moreira

Sempre gostei de desenhos rápidos. Como os esboços dos arquitectos ou os bosquejos dos paisagistas, deixam sempre uma impressão de sinceridade que é diluída nos desenhos mais elaborados ou reflectidos.
Este é um apontamento rápido para um retrato caricatural de Vital Moreira. Trata-se de uma espécie de “parecer” impressionista sobre o eminente jurisconsulto coimbrão; alguém que desde há trinta anos tem defendido tudo e o seu contrário com o mesmo "saber", “rigor científico” e “brilho académico” que fazem dele, hoje, a eminência parda mais ou menos notória do Socratismo. Se alguém duvida, ele próprio o sublinha, como aqui e aqui (nem sempre muito elegantemente), o que faz dele uma espécie de génio caolho do regime.
O Príncipe dos engenheiros achou por fim um Maquiavel à sua altura.
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Charles Darwin

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Começo o ano com uma caricatura de Charles Darwin, “com quem aprendemos que o mundo é dos fortes que não se envergonham dos seus penachos, e que a natureza tem lógica mas não tem sentimentos.”
Este é o ano Darwin. Cumprem-se 200 anos do seu nascimento e 150 da primeira edição de “A origem das espécies”.
“(…)a teoria que o tornou famoso está bem e recomenda-se, não só devido à ajuda da paleontologia mas também e principalmente devido à corroboração pela moderna genética. Conforme afirmou o geneticista Theodosius Dobzhansky, “nada na biologia faz sentido a não ser à luz da evolução”. Feliz ano Darwin!”
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A silly season

No dia de Natal, no Congo, cem pessoas foram massacradas dentro de uma igreja.

Na faixa de Gaza também continua o natal dos hospitais.

Um pouco por todo o lado também continuam as fraudes em pirâmide, os leilões de arte e até, claro, os jantares de caridade.

Não sei explicar porquê, nesta época do ano acontece também, quase fatalmente, o desaparecimento de um qualquer vulto do Jazz. No ano passado foi Oscar Peterson. Este ano, Freddie Hubbard.

Eu também não me sinto lá muito bem.

Por todo o mundo, as pessoas preparam, efusivas, o “reveillon”. Eu não consigo compreender esta estranha e globalizada “alegria”.

Bom Ano Novo.

Todos sabemos que para o ano há mais.

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Ao alto, pormenor do desenho nº VIII de O Festim do Fauno.

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